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LOS ANDES

Noriega llegó con el sueño de ascender

El delantero, ex Colegiales, se convirtió en el décimo refuerzo del 'Milrayitas’, que busca el postergado ascenso a la Primera B Nacional. “Resulta complicado no ilusionarse con pelear arriba”, sostuvo.

Lomas de Zamora, julio 11 (AUNO).- El flamante delantero de Los Andes Alejandro Noriega explicó que eligió sumarse al conjunto del Sur del Gran Buenos Aires por su propuesta “futbolística” y consideró que resulta “complicado” no ilusionarse con pelear el ascenso a la Primera B Nacional al repasar cómo se reforzó el plantel 'Milrayitas’.

“Este año, a diferencia de otras temporadas, prioricé lo futbolístico por sobre lo económico y creo que no me equivoque. Llegué a una institución con mucha convocatoria, mucha historia, y todos los compañeros que tuve y han pasado por acá me dijeron que es un club maravilloso”, indicó Noriega.

Y agregó: “La gente tiene que tener confianza, estar tranquila y no volverse loca de entrada. Si bien es complicado no ilusionarse, tienen que entender que el grupo es nuevo y no se puede ganar sin jugar”.

Asimismo, el ex atacante de Colegiales sostuvo que el equipo dirigido por Felipe de la Riva se reforzó para esta temporada con jugadores que tuvieron un buen andar en el campeonato pasado y por eso no hay que “escaparle” a la responsabilidad de pelear el torneo.

“Hoy Los Andes se reforzó con jugadores que se han destacado en sus clubes anteriores y no podemos escaparle a la responsabilidad. Que (Andrés) Soriano, (Ricardo) Vera, (Maximiliano) Gagliardo y tantos otros más hayan aceptado venir a este club habla de un convencimiento general. Ojalá podamos pelear arriba”, expresó.

Por otro lado, remarcó que el certamen de la Primera B Metropolitana está cada vez “más competitiva” y recalcó que los equipos que logran los objetivos ya no lo hacen por nombre o por historia, sino que se destacan por lo que se demuestra en el campo de juego.

“La B Metro está muy competitiva y eso hace que muchos jugadores del Nacional B decidan bajar una categoría sin importarle si pierden o no prestigio”, analizó.

Y profundizó: “El hecho de haber sumado un ascenso empareja todo hacia arriba y cualquiera puede pelear el título. Hoy ya no se gana con nombres, no se gana con historia, ahora hay que demostrarlo en la cancha”.

De cara a la próxima temporada, el conjunto de Lomas de Zamora comenzó con los entrenamientos en el Centro de Formación Gabriel Calderón de Moreno junto con sus diez incorporaciones (Alejandro Noriega, Cristian Ortiz, Lucas Vicente, Maximiliano Gagliardo, Andrés Soriano, Juan Segovia, Ricardo Vera, Fernando Lorefice, Ricardo Villava y Emanuel Martínez).

AUNO 11-07-13
SM-MFV

Entrevista

“El músico es una persona que tiene un mensaje para dar con su instrumento"

El vibrafonista Julián Rulo, egresado del conservatorio Julián Aguirre, está escribiendo el primer libro latinoamericano sobre este instrumento poco común. “Mi idea es transmitir todo lo que conozco”, asegura el músico que integra el quinteto Las Cacerolas y el Cosmos.

Vibrafon

Lomas de Zamora, julio 12 (AUNO).-“Queremos combatir la idea de que la música clásica es aburridísima”, reflexiona Julián Rulo, integrante del quinteto Las Cacerolas y el Cosmos, que realiza un ciclo demusica en escuelas del distrito. El suyo no es el instrumento más popular como pueden serlo la guitarra o el piano, es más, mucha gente ni siquiera sabe bien de qué se habla cuando se habla del vibrafón.

Por eso, este egresado del conservatorio Julián Aguirre de Banfield está escribiendo el primer libro latinoamericano sobre este instrumento de percusión que exige disciplina, que se toca parado y que es muy grande y difícil de transportar.

El libro no es su única actividad. Además de ser profesor de música, es parte del quinteto Las Cacerolas y el Cosmos que se formó en zona sur a fines de 2010 con Julián en vibrafón, Matías Wilson en bandoneón y piano, Agustín Uzal en flauta y fagot, Marco Fazzari en percusión y Marcos Zvinys en violín.

Este grupo instrumental no sólo ofrece conciertos donde tocan composiciones propias y de compositores clásicos europeos como Mussorgsky y Stravinsky, sino que también lleva a cabo un espectáculo en escuelas pensado para que los chicos descubran el valor de la música y de la profesión del músico.

- ¿Por qué elegiste el vibrafón?

- En realidad nadie lo elige. Porque no es conocido. La mayoría no empieza desde cero a tocarlo sino que antes fueron pianistas o percusionistas. Yo empecé como baterista, después me incorporé en percusión clásica donde había timbales, tambores y vi placas, o sea, xilofón. Hace siete años atrás, cuando empecé a estudiar placas, empecé con marimba, que salía como 15 mil pesos y el vibrafón salía seis mil. Mi familia me dijo que me compraría el más barato. Son parecidos pero la marimba no tiene lo que sí tiene el vibrafón: un pedal de sustain, que lo tocás con la pierna y se baja una franela que hace que las notas queden sostenidas en el tiempo y en el aire. Regular lo que tocás con tu cuerpo es mucho más difícil que tocar la marimba.

- ¿El cuerpo tiene más importancia en el vibrafón que en otros instrumentos?

- Seas vibrafonista o flautista, el instrumento principal, además del objeto, claro, es nuestro cuerpo. Si lo forzás por mala postura o porque practicás 1.500 veces un ejercicio y no sabés por qué, el cuerpo se resiente. Esto provoca lesiones, tendinitis o malestares en el cuerpo. Si uno no cuida eso, no puede estudiar ni tocar. Entonces, si bien el vibrafonista tiene que estar parado y tener mucha conciencia del cuerpo, todo músico tiene que hacer ejercicios de estiramiento antes y después de tocar y mientras toca darse cuenta de cómo está su cuerpo. Tiene que percibir que no es lo mismo tocar una nota todo doblado que tocarla como lo pide el cuerpo.

- ¿Y cómo se te ocurrió escribir el libro sobre el vibrafón?

- Mi idea es transmitir todo lo que conozco: disciplina, postura, por qué agarrar las baquetas así y no de otra manera, cómo tocar, distintas posiciones técnicas, cómo puede ser una buena rutina. Incluyo siete obras originales mías, donde propongo las técnicas de las cuales habla el libro y obviamente consejos para que el vibrafonista se enfrente al instrumento de una manera amigable. Creo que es necesario un material amigo que te diga: “esto es así, también puede funcionar de otra manera pero fijate qué es lo que le pasa a tu cuerpo”. Entonces no digo: “Tenés que practicar 15 minutos porque así lo dice el libro”. No. Yo lo practico así, a mí me salió así y a mí me pasa esto con mi cuerpo. Yo te aconsejo esto. Pero no todo tiene que ser como dice el libro.

- ¿Ya sabés cómo lo vas a editar?

- Todavía estoy viendo si con alguna editorial o si lo vendo por Internet pero mi plan es distribuirlo en toda la Argentina para que todo vibrafonista lo pueda tener. Mi idea no es hacerme rico con el libro. Lo que quiero es que todo el mundo obtenga información. Hay mucha gente celosa que guarda el conocimiento y no lo suelta. No existe ningún otro libro latinoamericano sobre este instrumento.

- Con Las Cacerolas y el Cosmos están llevando su música a colegios, ¿por qué?

- Como artista siento que tenemos que estar en las escuelas cuando los chicos empiezan a ver la música desde otro punto de vista. Podemos generar un cambio. El mensaje nuestro es que el músico no es el hippie que está en la esquina tomando una cerveza y agarra la guitarra de vez en cuando. Es una persona que tiene un mensaje para dar con su instrimento. Lo planteamos en un espectáculo que se puede hacer en primario y en secundario, donde volcamos todo nuestro conocimiento musical para que los chicos interpreten la música como un juego, como un lenguaje más, como lo son la escritura y el habla. Nosotros contamos que somos músicos y que es nuestra forma de vida.

- ¿En qué consiste el espectáculo?

- Somos cinco músicos que mostramos música. Yo soy el orador, saco un instrumento y les cuento todo a los chicos que ven cómo los instrumentos suenan al mismo tiempo y también por separado. Hacemos una actividad donde ellos tocan con nosotros y se sienten parte del grupo, los hacemos dirigir con señas básicas: si vos querés que suenen los cinco instrumentos, tenés que poner la mano así. Si vos no querés que suenen, los atrapás. Si querés que suenen más fuerte, subís la mano. Si querés más suave, bajás la mano. Es un espectáculo para 70 pibes al mismo tiempo.

- ¿Cuál es la respuesta de los chicos?

- La pasan de diez. Las maestras se quedan con la boca abierta al ver a los nenes dirigir cinco músicos que obviamente estamos entrenados. Yo también soy profesor de escuela y vi espectáculos de otra gente donde se nota cuando no hubo ensayo o lo armaron en tres segundos. Nosotros si no ensayamos, si no suena, no salimos a mostrar. Toda la mitad de 2012 probamos el espectáculo sin salir a ninguna escuela. Llamábamos a nenes que conocíamos nosotros, le mostrábamos el espectáculo en la sala de ensayo y veíamos si respondían. Se probó un montón de veces antes de salir a hacer el espectáculo. Cuando funcionó, lo empezamos a mostrar en las escuelas.

- ¿Por qué eligen tocar música europea en las escuelas?

- Porque salimos de conservatorios de música clásica. A veces tocamos algún ritmo de chacarera con el bandoneón pero queremos combatir la idea de que la música clásica es aburridísima. Si te parece aburrida es porque el músico la está interpretando de una manera aburrida. Hay diferencia entre escuchar, entre ver y entre escuchar y ver al mismo tiempo. Si yo te invito a una clase abierta de lo que hacemos nosotros, vas a ver cinco personas híper concentradas pero al mismo tiempo hay intercambio de juego y mirada, interacción con el público. Es una fiesta. Nos divertimos, la pasamos bárbaro y te das cuenta. No vas a prestar atención a si es música clásica. Es música. Y estuvo buenísimo.

12-07-13
AS-AG-EV

BANFIELD

Juan Cazares, la incorporación que llegó desde Ecuador

‘El Taladro’ trabaja con intensidad en Mar del Plata y espera por más incorporaciones. Se sumó el mediocampista ecuatoriano Juan Cazares, que llega a préstamo por un año. El entrenador Matías Almeyda se lo había pedido a los dirigentes en el inicio del mercado de pases.

Lomas de Zamora, julio 11 (AUNO).- El mediocampista ex River Juan Cazares se convirtió en el segundo refuerzo de Banfield, que se encuentra en Mar del Plata en plena. El ecuatoriano se incorporó al plantel y ya realizó su primer entrenamiento junto con sus compañeros.

El futbolista llega a préstamo por un año, luego de haber destrabado la situación con River, que cedió los derechos Federativos y Económicos al Club Independiente del Valle de Ecuador, la institución con la que Banfield debió negociar la transferencia de este juvenil de 21 años.

Luego de la revisión médica y la firma del contrato, Cazares viajo hacia Mar del Plata, donde se encontró con el plantel de ‘El Taladro’. Los dirigidos por Matías Almeyda ya transitan su tercer día de preparación en la ciudad balnearia, donde trabajan arduamente para fortalecer los músculos y lograr velocidad, pero no dejan de lado la pelota, porque el entrenador hace hincapié en la tenencia del balón y la precisión en los pases.

Ahora, los dirigentes siguen buscando un defensor central, un arquero y un delantero. En tanto se frustró la posibilidad de que Javier Cámpora se sumara a préstamo, como producto de en una negociación que incluía la cesión de Nicolás Tagliafico a Racing. Pero el delantero se negó a jugar en Banfield.

Sin embargo, el defensor aún mantiene chances de sumarse al equipo de Avellaneda, que estaría dispuesto a erogar la suma que Banfield pretende por la cesión del jugador que se forjó en sus divisiones inferiores.

AUNO-11-07-13
FT-LDC

Una experiencia exitosa para la prevención del cáncer

Se trata de la utilización de un kit para detectar el cáncer de cuello de útero. Se aplicó con éxito en Jujuy, donde por la distancias o por motivos culturales muchas mujeres no podían acceder al estudio. Se replicará en otras provincias.

Lomas de Zamora Julio 8 (AUNO)Una novedosa experiencia sanitaria implementada en la provincia de Jujuy desde el año pasado permitió detectar que el 12,7 por ciento de las mujeres que se sometieron a un examen ginecológico tienen alto riesgo de padecer cáncer de cuello de útero.

El estudio consiste en el denominado Test de Virus Papiloma Humano (VPH) y la novedad radica en que las mujeres, mediante la utilización de un kit, toman las muestras que luego serán analizadas. De esa manera se logró vencer una resistencia al examen médico, producto de razones culturales.

La experiencia, denominada Proyecto de Evaluación de la Modalidad Autónoma del Test de VPH (EMA), se realizó junto al Programa Nacional de Prevención del Cáncer Cervicouternino dependiente de la Subsecretaría de Salud Comunitaria de la cartera sanitaria nacional.

Se examinaron a más de 22 mil mujeres de 30 años o más y la tasa de resultados positivos al HPV de alto riesgo oncogenético fue de un 12,7 por ciento, es decir que del total, 2919 casos presentaron esta posibilidad.

La elección de esa provincia tuvo que ver con que, según los datos del Ministerio de Salud de la Nación, Jujuy es una de las que tiene mayores tasas de mortalidad por CCU en el país y además cuenta con una capacidad organizativa del sistema de salud adecuada para la implementación del proyecto.

Gracias a este estudio se confirmaron 240 casos de lesiones precancerosas o cáncer por biopsia, lo que representa un 1,05 por ciento y duplica los porcentajes de detección por papanicolau (PAP) que había sido de un 0,6 en el año 2011.

Según señalaron los especialistas, este método, además tiene la ventaja terminar con “las barreras de acceso al tamizaje como pueden ser las distancias hasta los centros médicos y/o de cultura o idiosincrasias que hacen que muchas mujeres no se hagan este tipo de estudios por temor, vergüenza u otras situaciones de este tipo.

Aunque el papanicolau también permite detectar el cáncer de cuello de útero, deber realizarse en un consultorio y lo realiza un profesional con lo que se pueden presentar cualquiera de las barreras de acceso mencionadas.

Los resultados del estudio fueron presentados durante la segunda Reunión de Concejo Asesor de “Introducción del Test de VPH como tamizaje primario” que se realizó días atrás en Buenos Aires. La coordinadora del Área de Prevención de CCU del Instituto Nacional del Cáncer y coordinadora científica del Programa Nacional de Prevención del CCU, Silvina Arrossi, señaló durante la presentación que “los resultados muestran que estamos pudiendo detectar con el test de VPH el doble de casos de lo que estábamos detectando con el PAP”.

“Una mayor detección –continuó Arrossi– significa que estamos teniendo mucha más capacidad de encontrar a las mujeres que tienen lesión precancerosa para tratarlas y evitar que esas lesiones se conviertan en un cáncer”.

En relación a la situación de nuestro país y la utilización de este método, Arrossi explicó que “hay pocos países tan avanzados como nosotros, la experiencia de Argentina va a ser muy bien recibida en la región y además estamos por introducir el test en las provincias de Catamarca, Misiones y Neuquén, para lo que estamos realizando algunas acciones específicas”. Rolando Herrero, integrante de la International Agency for Research on Cancer (IARC), expresó que “hay algunas experiencias pero creo que la Argentina ha sido la más sistemática y la más organizada en aplicar este sistema”.

“Esta demostración tiene mucha importancia a nivel regional y lo deberíamos seguir todos los países de la región. Hay que destacar el apoyo que tiene a nivel institucional, que es lo que siempre hemos reclamado desde nuestros países”, afirmó.

Según Herrera, “si se sigue por este camino se va a poder controlar el problema del cáncer cervicouterino con la vacunación de las niñas y con el tamizaje porque, cuando se pueda extender a la población total, nos vamos a olvidar del CCU”.

AUNO 8-7-13 MS EV

Rock

“Acá no se valora el rock nacional”, dicen los integrantes de Le Premier Enfant

Tres músicos del conurbano sur forman una banda de rock-pop electrónico llamada Le Premier Enfant. Son artistas que añoran el pasado del rock argentino y lamentan que grandes bandas de la escena nacional hayan quedado en el olvido mientras que emergen éxitos de géneros extranjeros y música hecha puramente con fines comerciales.

Enfant

Yani Yaniro en bajo, Andrés Bursztyn en batería electrónica y Federico Saint-Esteben en sintetizador, programación y voz, le dan vida a Le Premier Enfant, una banda de rock electrónico. Coinciden en afirmar que en el país “no se valora el rock nacional”, ya que “una banda de reggaeton tiene más masividad que Virus”.

Ubicados por fuera de lo que se define como “mainstream”, el trío sostuvo que la escena de la música actual está liderada por “bandas totalmente armadas por un productor con fórmulas de canciones hechas”. “Eso es lo que está pegando y llena estadios”, afirmó Saint-Esteben quien aseguró que dentro de este panorama “no hay creatividad, no hay innovación y no hay concepto en la música”.

“Somos tres vagos que se juntaron a hacer música y formaron una banda de rock que dejó afuera la guitarra y la batería”, reconoció el cantante quien definió al rock como “un concepto que no se traduce en música sino en su esencia de innovación continua y regeneración”.

Los músicos consideraron que no pertenecen al género de la electrónica porque en sus presentaciones “no hay nada programado”. Se ven a sí mismos como “la mezcla perfecta entre la teoría de Pappo y la teoría de DJ Dero”.

“También somos una banda punk porque no somos músicos ni estudiamos y hacemos música con lo que tenemos. Ese es el concepto punk”, resumió la voz del conjunto.

Bursztyn expresó que “la gente se asusta cuando nos ve armando las cosas porque no está acostumbrada a la formación que tenemos”. “Al principio les choca y no entienden”, señaló el baterista quien agregó que “algunos se van y otros se quedan, pero a los que se quedan les re gusta”.

Por su parte, Yaniro explicó que un show de Le Premier Enfant resulta “caótico, pero más atractivo que el disco, que es una cosa más prolija” y aseveró que en los shows en vivo es donde está la “verdadera esencia de la banda”.

“No queremos ser under, el objetivo es vivir de la música”, coincidieron los integrantes del conjunto. “Queremos la masividad, pero la buscamos con nuestro propio idioma” reconoció Bursztyn, pero también admitió que “cuando hay dos personas que la pasan bien es mejor que cuando hay un montón y no te dan bola”.

Le Premier Enfant lanzó en 2012 “Himno Madrugada” en donde puede encontrarse “la secuencia de una madrugada que empieza muy arriba, después baja y sube de vuelta. Son los vaivenes que sufre una persona como nosotros”, describieron los artistas quienes explicaron que este clima se genera por “los cambios de intensidades, la cantidad de teclados, el bajo muy arriba y las bases” que le aportaron a su primera placa.

El trío adelantó que el próximo mes editarán en formato físico un EP con cuatro temas que se denominará “Blumenau”. Luego de su presentación del sábado en el Salón Pueyrredón, la mira está puesta en su show de este viernes en el Centro Cultural Matienzo, ubicado en Colegiales.

AUNO 11.7.2013
IFC CGL
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