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Telón abierto a la diversidad teatral

La Noche de los Teatros dejó satisfacción por la variedad de espectáculos, pero un desafío: generar más difusión y nuevos públicos.

Lomas de Zamora, octubre 27 (AUNO).- Diversidad. Eso fue lo que distinguió a la segunda edición de “La Noche de los Teatros”, una jornada que presentó espectáculos en simultáneo de todo tipo desde las 16 hasta altas horas de la madrugada en las salas independientes del Conurbano. Obras tradicionales, café-concert, clown, maratones de microrelatos, sketches, performances en el ferrocarril fueron algunas de las propuestas de la Red Teatral Sur, que nuclea a artistas del sur. Cada espectáculo se presentó con estéticas propias, puestas en escena particulares y producciones surgidas por las investigaciones locales y con una convicción de que el teatro está en su mejor momento de producción, pero con un desafío: generar nuevos espectadores.

La gran apuesta para la difusión se realizó el jueves previo a “La Noche…”. Eran las 20:30. Una estación de trenes y personas esperando. Y luego la irrupción de un auto con la salida de la novia y los familiares que tenían que tomarse el tren: “El Casamiento Apócrifo”, una performance que trató de visibilizar la movida.

Otro de los aciertos de esta edición fue la incorporación de “Las Fiestas Lúdicas”, organizadas regularmente por Espacio Mu, de Adrogué, que reúne en su gran mayoría a un público joven, pero a la vez integra niños y adultos. Es una suma de sketches, música en vivo y una sala en el subsuelo donde se puede interactuar libremente con la obra que el centro cultural propone. La entrada siempre es libre y gratuita.

Dos máximas recorren este espacio: el enamoramiento por el lugar y generar el juego como expresión. Y los espectadores son los responsables de la contribución de los artistas invitados. Para reparar: no se vieron folletos que patrocinen “La Noche de los Teatros”.

POR MÁS DIFUSIÓN
La diversidad en la producción teatral tiene sus ventajas. Los espectadores pudieron optar por espectáculos de lo más variados. Desde sketches e intervenciones con intervalos de música, a puestas tradicionales. Sin embargo, esta diversidad tiene sus desventajas. No todas las salas tienen la misma posibilidad de convocar y sus producciones no son del todo visibilizadas. Algunos directores asumieron la falta de difusión y más rebote en los medios audiovisuales locales para que nuevos espectadores se sumen al hecho teatral.

La actriz de “Primeras Gotas de Rocío”, que se presentó en Cultura del Sur, y coordinadora del Galpón de Diablomundo, Mariela Rocco, reconoció a AUNO que no hubo gran cantidad de público. “La difusión es un punto a trabajar en las próximas jornadas.”

Sin embargo, destacó que “La Noche…” es un buen entrenamiento para generar dinámicas de trabajar entre todas las salas. “Una de las funciones es mover el espectáculo que es nuevito e interrelacionarlo con la red teatral y movilizarse a salas vecinas”.

A su vez, el director de la compañía “La Toma”, de Lomas de Zamora, Oscar Ponzio, sumó que la varieté “Tapando Baches, Disculpen las molestias” llenó el Centro Cultural Libremente, pero con los habitué de sus espectáculos. “El barrio siempre tiene conocidos, nos falta abrir un poco más”, reflexionó y coincidió con su colega en que hace falta más difusión y que el poder de mayor convocatorio lo tienen los teatros más “grandes”.

Además sostuvo que el grupo siempre está donde lo inviten para mostrar sus trabajos e invitó a participar de las intervenciones que harán en Constitución y Palermo desde el 24 de noviembre, con su compañía.

Cada una de las salas se presentó con compañías propias, así como también con producciones e investigaciones locales. Todos unidos bajo esa lógica de trabajo: demostrar que el teatro puede ser diverso, productivo y austero como manifestación artística.

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AUNO-27-10-12

Jorge González:

"Somos contestatarios de la historia de un teatro que busca la reflexión"

“La Isla Desierta”, de Roberto Arlt, se presentó en la Noche de los Teatros. Su director dialogó con AUNO sobre la importancia de presentar obras que los representen y destacó la propuesta de ese autor: “Buscar el ocultamiento que hay en el alma humana”.

Lomas de Zamora, octubre 27 (AUNO).- Si bien “La Noche de los Teatros” se caracterizó por una diversidad de temáticas que demostraron la producción local en distintas salas y espacios abiertos, una de las funciones que se destacó tanto por su puesta no convencional como por su argumento fue “La Isla Desierta”, un texto de Roberto Artl y dirigida por Jorge González en el Teatro de Las Memorias, en Lomas de Zamora. El también codirector de la sala dialogó con AUNO, junto a una de las actrices Carolina Dafunchio, sobre la importancia de presentar obras que los representan, sobre los espectadores y su relación con el teatro independiente y el atractivo de la actualidad de Artl.
-¿Por qué decidieron incorporar una obra de Artl en la Noche de los Teatros?
-Siempre estamos incorporados en la movida de salas y grupos. El año pasado no participamos porque no teníamos un material que fuese lo suficientemente interesante. Este año tenemos este material de Artl que nos entusiasma mucho mostrar en la comunidad, porque la Noche de los Teatros nos parece trascendental para poder instalar el hecho de que la gente pueda conocer, visitar y compartir con los actores del sur del Conurbano. Es una oportunidad donde se genera un espacio de arte, donde se puede tomar contacto con laburos que son realmente muy atractivos, que no están solamente destinados a generar un grato momento, sino también reflexión.
-¿Hay un vínculo directo entre actores y espectadores?
-Estos espacios independientes tienen una preocupación por generar verdadero teatro de arte. En eso, hay un contacto directo, porque la mayoría de los participantes son vecinos. Los actores son personas que nos circundan.
-Para el Teatro de las Memorias, ¿qué significa hacer teatro independiente en Conurbano sur?
-El Teatro de las Memorias surge con el propósito de abrir un espacio de arte en la comunidad, surge como un teatro militante e intenta rescatar las mejores tradiciones de lo independiente. Somos contestatarios de la historia de un teatro que busca la reflexión, la participación, el compromiso. En ese marco, se ponen en juego los materiales que ponemos en escena. En general, los temas son eso que pasa en “La Isla Desierta”, de Roberto Arlt, el ocultamiento de lo que hay en el alma humana. El Teatro de las Memorias trata de dejar constancia, de algún modo, de lo que nos pasa y ponerlo en coordenada de arte para compartir.
-En cuanto a la dirección de “La Isla Desierta”, la dinámica en la puesta en escena también responde a las máximas que planteó.
-Cada director tiene su propia intuición de imagen escénica. A mí se me ocurría que el tratamiento de la obra, que es muy particular, debía estar incorporando al público con lo que propone Arlt. Por eso, creo que los actores circunden el espacio pegados al público, que son como parte de la escena.
Existe una minimización de los elementos como recursos escénicos, dicen mucho…
-La idea era generar un tratamiento del espacio sumamente austero. Los seis actores no cuentan con más recursos que cinco sillas y un telón. En realidad, de esta atmósfera tan represiva tiene que alcanzar que el público se vea involucrado en esa cosa que tiene el agobio. Por eso es que Artl tiene personajes casi perdedoras, cuasi marginales. Un poeta maldito, en todo caso. Nosotros tratamos de jugar con los escasos recursos que pongan en valor lo otro que Artl quería mostrar: esa densidad en la escena.
-En cuanto a la actuación, ¿cómo compusiste a tu personaje?
-Carolina Dafunchio: Mi personaje tiene incluido los textos de dos empleados distintos y son hombres además. Mi personaje es una empleada sola y mujer. En algunos casos siento que tiene muchas contradicciones, quizás por el hecho de tener textos de dos personajes distintos. Entonces, jugué con esas contradicciones y las trabajé desde un lugar de mucha represión, me situé en el lugar de una mujer de los años 40 o 50 que trabaja, que es soltera. Con mucha represión y muchos estigmas sociales.
-Eso en el aspecto psíquico del personaje, ¿y en lo corporal?
-La postura física fue lo primero que construí y a partir de ahí pude encaminarme hacia el resto y que saliera la voz lo mas natural posible. No tuve mucho tiempo para este trabajo, porque esta puesta es una obra que ya habían hecho los compañeros hace como dos o tres años y a mi me convocaron hacer tres meses para reemplazar a la actriz que en aquel momento hacía el papel. Y no tener tanto tiempo para construir el personaje muchas veces ayuda.
-¿Cómo es trabajar en una obra con una puesta en escena que sale de lo convencional?
C.D: Es bastante complejo. Hubo algunas funciones en las que me afectó mucho la proximidad con los espectadores y a parte de que nosotros ya estamos en escena mientras el público se va acomodando. Entonces escuchás comentarios y cosas que a veces se hace difícil sostener la concentración. En ese momento me concentro mucho en la máquina de escribir, que es invisible es un círculo pequeño de atención, como decía Stanislavsky. Y ahí me concentro mucho en lo que estoy escribiendo y en ver las teclas, en tocar la máquina realmente, porque eso hace que no me desconcentre.
-Resulta difícil…
-Es bastante complejo trabajar con una puesta así, pero también es interesante, es un desafío porque sabemos que a los espectadores los afecta de una manera especial esta incomodidad; es lo que buscamos, que el público esté incomodo en este laburo, que sienta la opresión de la oficina.
¿Qué mensaje deja la obra a los espectadores?
C.D: La obra no es esperanzadora pero el efecto que se quiere generar es, quizás, que alguna persona se cuestione su existencia y su propia vida y ver la manera de buscar formas de sobrevivir sin necesidad de ser esclavo de nadie y tratando de seguir los impulsos del alma, del espíritu y buscar laburos y actividades que sean en conjunto con otros, compartiendo, recibiendo amor. Creo que se puede construir una realidad más linda si uno se planta en ese lugar. Y eso es, un poco, lo que yo espero que alguien vea de esta obra.

La Isla Desierta se presenta todos los sábados a las 21 en el Teatro de Las Memorias, Sáenz 227, Lomas de Zamora

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AUNO-27-10-12

Recomiendan implementar el testeo como forma de prevenir el hiv

El anuncio se efectuó durante un encuentro de especialistas de América Latina y el Caribe que se efectuó en nuestro país.

Lomas de Zamora, octubre 29 (AUNO).- Jefes de programas de sida de América Latina, expertos de la Organización Panamericana de la Salud, (OPS), de Onusida, Fondo Mundial y representantes de la sociedad civil se comprometieron a implementar un tratamiento más intensivo, que incluya la masificación del testeo de VIH en la población con el fin de frenar el crecimiento de la epidemia.

Los expertos, que días atrás se reunieron en la Ciudad de Buenos Aires, coincidieron en que “cuantas más personas se diagnostiquen en forma precoz, mejor será la respuesta a la infección”, pues contribuirá a mejorar la salud del paciente con el virus y a disminuir la probabilidad de transmisión.

Al respecto, el coordinador del programa de VIH de la OPS, Massimo Ghidinelli, sostuvo que en la actualidad “hay oportunidades para hacer más efectiva la respuesta al VIH. Empezamos a ver la posibilidad de terminar con esta epidemia, lo cual era impensado hace unos años. Y también vimos que se puede hacer el tratamiento como mecanismo de prevención”.

Durante el encuentro, en el que se debatió como implementar el “Tratamiento 2.0”, que consiste en llevar a cabo innovaciones y mejorar la eficiencia médica, orientada a ayudar a los países de la región, a alcanzar y mantener el acceso universal al procedimiento y maximizar los beneficios preventivos, se consideró que “los altos costos de algunos medicamentos y la vigencia de patentes, entre otros factores, funcionan aún como barreras para la expansión del acceso a la atención”.

El presidente de la Fundación Huésped, Pedro Cahn, destacó que “el diagnóstico y el inicio temprano del tratamiento antirretroviral son claves para una vida sana y representa un bien público, porque si las personas con VIH lo realizan, se reduce la carga viral que es determinante para la transmisión y cae el número de infectados”,

Además, Cahn comentó que de seguirse estas medidas, “hay un beneficio secundario porque si las personas que lo necesitan hacen el tratamiento, sirve como prevención al evitar que se transmita a otros”.

Por otra parte, se recomendó estudiar alternativas de financiación para la participación comunitaria en la aplicación de la estrategia de Tratamiento 2.0 y se instó a establecer foros de discusión en los países para desarrollar estrategias de implementación y seguimiento de la iniciativa.

Asimismo, durante una de la exposiciones que se realizaron en la reunión, se demostró que el uso de tratamiento antirretroviral “se asocia a una reducción del riesgo de transmisión del 96 por ciento al minimizar la carga viral en el organismo”, y que si todas las personas que necesitan tratamiento pudieran iniciarlo y mantenerlo, “se podrían evitar un tercio de las nuevas infecciones por el VIH”.

AUNO-2010-12-CAS

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